Акварельные цветы

Акварель цветы: Вектор, Фото и PSD

+36 000 Бесплатные изображения.

Акварельный женский логотип

kiky_gravisi

j.pranee

Цветочная акварель пион кадр. венок с пионами и хлопком.

kris_kv

Розовый цветок акварельный фон

asrulaqroni

Синий зеленый цветочный акварель бесшовный фон

asrulaqroni

Картина дикая гималайская вишня на обочине утра

painterstock

Симпатичные цветы и олени бесшовные модели

artstudio88

Туманное перо и акварельный венок

wulano

Симпатичная пара зайчик в чашке акварель иллюстрации

orchidart

Абстрактная красочная цветочная акварельная живопись. весна со зданиями и стенами

photoiget

Акварельные цветы в пастельных тонах

freepik

Акварельная весенняя цветочная рамка

pikisuperstar

Фон цветы в пастельных тонах

freepik

Красивые цветы золотые и синие цветы весной фон

freepik

Концепция коллекции акварель весенние цветы

pikisuperstar

Свадебное приглашение с золотой рамкой и лилиями

BiZkettE1

Акварель традиционная коллекция предметов этикетки на весну

freepik

Весенний цветочный фон

denamorado

Сохраните дату пригласительного билета с винтажными пионами

BiZkettE1

Акварель весенний фон тема

pikisuperstar

Акварель фиолетовые листья фон рамки

coolvector

Акварель весенний фон

coolvector

Мягкое розовое свадебное приглашение и шаблон меню

BiZkettE1

Акварель весенняя цветочная коллекция

freepik

Акварель золотая ручная роспись ботанический бордовый бордовый листья свадебный букет

azerbaijan_stockers

Акварельные цветы в пастельных тонах

freepik

Романтическое свадебное приглашение с акварельным велосипедом и цветами

BiZkettE1

Акварель женский день дизайн

pikisuperstar

Акварель весенняя цветочная рамка

freepik

Современная свадебная открытка с цветами

BiZkettE1

Красочный акварельный цветочный фон

freepik

Элегантная золотая цветочная рамка

Marifdez

Акварель старинный цветочный фон

pikisuperstar

Сохраните шаблоны приглашения даты с листьями эвкалипта

BiZkettE1

Красивый акварельный весенний фон

freepik

Акварель цветочный фон с мягкими цветами

pikisuperstar

Золотые красивые цветы и листья

freepik

Естественный фон с акварельными цветами

pikisuperstar

Естественный фон с акварельными цветами

freepik

Красивая золотая рамка с мягкой акварельной природой

BiZkettE1

Набор акварели весенний цветок

freepik

Натуральные акварельные листья и цветы

freepik

Красивый акварельный весенний пейзаж

freepik

Золотые зеленые тропические листья свадебный букет с золотыми брызгами изолированы. цветочные векторные иллюстрации композиция в стиле акварели. ботанический арт дизайн

azerbaijan_stockers

Приглашение на свадьбу акварель галактика

freepik

Красочные акварельные цветы

freepik

Красочный акварельный цветочный фон

pikisuperstar

Элегантное свадебное приглашение с винтажными цветами

BiZkettE1

Свадебный набор шаблонов в классическом синем цвете

BiZkettE1

Акварель цветочный фон

coolvector

Коллекции красочных весенних цветов

freepik

Красивый букет свадебный цветочный набор вектор дизайн

Harryarts

Красивые акварельные весенние обои

freepik

Цветочная свадьба акварель элемент дизайна

photographeeasia

Художественная краска с акварелью цветочный фон

freepik

Романтический валентина фон с мягкой природой

BiZkettE1

Абстрактные цветы декоративный баннер фон

Harryarts

Супер коллекция акварельных рождественских элементов

BiZkettE1

Социальные сети

Получи эксклюзивные ресурсы прямо на свой почтовый адрес

Copyright © 2010-2020 Freepik Company S.L. Все права защищены.

Регистрируясь на этом веб-сайте, ты принимаешь наши Условия использования и Политику конфиденциальности

Зарегистрироваться

И наслаждайся преимуществами

Увеличь свой ежедневный лимит скачиваний

Получи доступ к эксклюзивным предложениям и скидкам

Получи набор из 20 Премиум-ресурсов бесплатно, подписавшись на нашу рассылку

Уже есть аккаунт? Войти

Зарегистрироваться с аккаунтом социальной сети

Помощь с паролем

Введи имя пользователя или адрес электронной почты чтобы восстановить пароль. Ты получишь письмо с инструкциями. Если у тебя возникли проблемы с восстановлением пароля, свяжись с нами.

Здравствуйте!

В нашей рассылке ты найдешь эксклюзивные дизайны, новости и рекламные предложения.

Подпишись и получи 20 векторов Премиум

Да, получить Нет, продолжить без получения пакета

Мы защитим твою личную информацию. Подробнее

Сообщить

Уведомление о нарушении Авторских Прав

Если ты являешься владельцем авторских прав или агентом, отвечающим за это, и считаешь, что какой-либо контент на сайте Freepik нарушает авторские права твоей работы, ты можешь подать уведомление в DMCA для уведомления о ресурсах, которые могут представлять собой нарушение соответствующих лицензий

Сообщить о проблеме с загрузкой

Что пошло не так?

Поздравляем! Теперь ты Премиум пользователь Freepik.

Теперь ты можешь использовать весь контент без атрибуции и скачивать ресурсы, помеченные значком Премиум.

Краткое описание лицензии

Наша лицензия позволяет тебе использовать контент

  • Для коммерческих и личных проектов
  • В цифровых или печатных СМИ
  • Можно использовать, неограниченное число раз в течение долгого времени
  • В любой точке планеты
  • Можно изменять, или создавать работы на основе данного контента

* Этот текст является только кратким описанием и не содержит никаких договорных обязательств. Для получения дополнительной информации, перед использованием контента прочитай наши Условия использования.

Акварельные цветы

Как женщины похожи на цветы!
Меня порою это удивляет.
Они не могут жить без красоты.
А красота нас в жизни вдохновляет!

Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.

Цветы не решают всех проблем. Но они – хорошее начало.

Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно лишь одного цветка, чтобы нас разубедить.

Протягивая руки к звездам, люди часто забывают о цветах под ногами.

Цветы – стихи природы!

Конечно, я мог бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я не скован по рукам и ногам будничными заботами. Они свидетельство моей свободы.

У Феи – глазки изумрудные,
Всё на траву она глядит.
У ней наряды дивно-чудные,
Опал, топаз и хризолит.

Есть жемчуга из света лунного,
Каких не видел взор ничей.
Есть поясок покроя струнного
Из ярких солнечных лучей.

Ещё есть платье подвенечное
Да колокольчик полевой,
Сулил ей счастье бесконечное,
Звонил в цветок свой голубой.

Росинка с грёзой серебристою
Зажглась алмазным огоньком.
А ландыш свечкою душистою
Горел на свадьбе с светляком.

В мире цветов тепло и прохладно,
Целый букет ароматов и звуков…
Каждый цветок — он по-своему нарядный…
В форме изысканных праздничных кубков.

В мире цветов я желала б остаться,
Стать героиней рассказов и сказок,
Чтоб красотой каждый день любоваться,
Слиться с гармонией цвета и красок.

Чтобы жить, нужно солнце, свобода и маленький цветок. /Ганс К. Андерсен/

Тюльпаны и нарциссы – оранжево-золотистая буря весны. /Эрих Мария Ремарк/

Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им. /Альбрехт Дюрер/

Розы прививают любовь к природе, а шипы — уважение. /Антон Лигов/

Запах — душа цветка. /Жюль Верн/

Творчество больших художников – это всегда прекрасный сад и с цветами, и с репейником, а не красивый парк с утрамбованными дорожками. /Александр Блок/

Радость необходима для творчества. /Эдвард Григ/

В творчестве нельзя скрыться, нельзя играть. /Рената Литвинова/

Творчество заразительно. Передай другому! /Альберт Эйнштейн/

Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого. /Джонсон Сэмюэл/

Мне нравится быть женщиной за двадцать:
Смеяться, увлекаться, ошибаться,
Влюбляться до безумия навеки
И видеть друга в каждом человеке.
О звуках Мендельсоновского марша
Мечтать. И чтоб мужчина был постарше.
Надеяться стать светочем Вселенной,
Чтоб замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.
Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Читайте также:  Новогодняя композиция из природных материалов своими руками

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.

Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за сорок:
Быть мудрой и прекрасной , как богиня,
Не ведающей злобы и гордыни,
При этом знать: Я – светоч во вселенной
И замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной! И точка! Любить и жизни заполнять листочки
За двадцать, тридцать, сорок иль полсотни.
Не важно, просто женщиною будьте! Любите мудро, нежно, безраздельно.
Дарите, принимайте беспредельно!
Но помните, вы светоч во вселенной, Весь мир у ваших ног лежит смиренно!

Цветы, нарисованные акварелью (три истории про современных маэстро акварельной живописи)

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

Рисунки цветов акварелью бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и пейзажи.

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

  • Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013
  • Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013
  • Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013
  • с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что техника акварели ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Рисование цветов акварелью Marney Ward

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью, в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin’а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Читайте также:  Раскладная фиолетовая открытка «С Днем Свадьбы»

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国&#30340 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Цветы акварелью

Ваза – самый популярный второстепенный объект в композиции натюрмортов. Нарисовать вазу несложно, .

Освоить технику рисования цветов может каждый, стоит лишь подобрать хорошую пошаговую инструкцию, .

Тема нашего сегодняшнего мастер-класса – как нарисовать астры акварелью. Цветок астры имеет сложное .

Ландыши – довольно сложный сюжет, с множеством мелкой прорисовки требующей аккуратности и тонкости. .

Если вы впервые решили попробовать нарисовать ботанический сюжет, то в качестве первого рисования .

Тема данного мастер-класса «Как нарисовать кактус акварелью». Кактус – очень интересный объект для .

Акварельная ботаника зародилась еще в 17 веке. Изучая растительный мир, художники старались .

Темой для рисования сегодняшнего ботанического этюда мы выбрали – нарцисс. Цветок считается самым .

Тема нашего сегодняшнего мастер-класса будет посвящена весне, и мы расскажем, как нарисовать вербу .

Этот урок мы посвятим рисованию пушистых и желтых веточек ароматной мимозы. Но чтобы сделать .

Цветы – самый интересный и в тоже время самый сложный сюжет для рисования акварелью. Каждый вид .

В этом уроке мы расскажем, как нарисовать незабудки акварелью. О происхождении этих крошечных .

Одуванчик – небольшое неприхотливое растение, которое может прорастать в любом месте, на любых .

Практически в каждом уголке Японии: в парках, в садах и у декоративных прудиков растут красивые .

С приходом весны под первым теплыми лучами солнца на лесных опушках, вдоль тропинок и на уютных .

Тема сегодняшнего мастер-класса – маки. Эти цветы поражают не только своими пестрыми расцветками, .

Подсолнух – красивый солнечный цветок привлекающий внимание благодаря своим габаритам и сочной .

В этом фото-уроке мы хотели бы рассказать, как нарисовать лаванду акварелью. Лаванда – популярный .

Наверняка каждый хотя бы раз пытался нарисовать ромашки. Цветок состоит из простых каплевидный .

Благодаря сегодняшнему фото-уроку вы научитесь рисовать подснежники акварелью. Эти цветы являются .

Суккуленты – одни из самых подходящих растений для оформления альпийских горок и для создания .

В сегодняшнем уроке мы покажем, как нарисовать тюльпаны акварелью. Тюльпаны считаются не самыми .

Крокус – не только один из самых ранних весенних цветов, но еще один из немногих цветов, который не .

В этом уроке мы попробуем нарисовать достаточно сложный этюд, в котором будут присутствовать и .

Данный урок мы хотели бы посвятить акварельной ботанике и нарисовать красивые полевые цветы – .

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно)

Рисование акварелью – достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью – они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку – на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг – выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели – кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире – заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится – ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором – останутся неизменными.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель – это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном – цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

Читайте также:  Новогодняя открытка «Зимнее окошко»

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же – посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью – довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев – зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки – синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью – тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Как нарисовать цветы акварелью

Если вам нравятся мастер-классы Кольбиной Марины, то вот вам еще один красивый подарок: вы узнаете, как нарисовать букет акварелью. Давайте попробуем создать такую картину — «Цветы в банке».

В преддверии лета у многих из нас появилось соответствующее настроение — легкое, мечтательное, когда хочется забыть про все обязательства, важные дела, заботы и правила.

Под стать этому самому настроению наш сегодняшний мастер-класс. Никаких строгих правил, академического рисунка, четких линий, сомнений из серии «а вдруг не получится»!

Когда вы будете на отдыхе за городом, соберите букетик простых садовых цветов и поставьте их в банку с водой. Можете рисовать с натуры, если такой возможности нет, сфотографируйте ваш букет с разных ракурсов. Выберите наиболее удачное фото и приступайте к рисованию.

Все, что нам понадобится сегодня: акварельная бумага, акварель, кисть, салфетка, вода.

Смачиваем лист влажной салфеткой. Работать будем по сырой бумаге.

Никакого предварительного рисунка мы делать не станем. В начале работы нужно внимательно рассмотреть нашу композицию. Как расположены цветы, букет пышный или нет, какие цветы, какие листики, веточки. Где самые яркие и сильные по тону пятна, везде одинакового оттенка зелень в букете или нет? Обратите внимание на самые темные и самые светлые места. Рисовать начинаем сразу кистью без карандашного рисунка. Фактически мы просто распускаем по сырому фону цветовые пятна. Прищурьтесь — вы увидите размытое изображение. Вот такие цветовые пятна, не четкие, сливающиеся друг с другом, нам и нужно постепенно распускать по сырому фону. Мы занимаемся живописью, а не раскрашиванием, поэтому наш рисунок должен получиться живым.

Намечаем очертания банки, уровня воды. Не забываем, что зеленая краска из кюветы в чистом виде — это скучно и неправдоподобно. Чтобы наши зеленые оттенки были богаче, добавляем в зеленую краску охру, коричневый, красный, тогда она станет более «живой», натуральной.

Пришла очередь наметить цветы, они у меня разных оттенков — нежно-розовые, лиловые.

Ничего страшного, если оттенки начнут сливаться, это нам только на руку. Формируем наш букет. Если бумага начинаем подсыхать, ее стоит увлажнить там, где это необходимо.

Выделяем цветом более яркие и сочные фрагменты.

Добавляем деталей — прожилки, тени на лепестках. Внимательно смотрите на натуру, подмечайте все необходимые нюансы и особенности букета.

Не стоит полностью тщательно прорабатывать все подробности, пусть ваша работа останется несколько незавершенной. Особое внимание обычно уделяется первому плану, все, что уходит на второй — должно быть нарисовано намного мягче. В результате ваша работа получится легкой и не перегруженной деталями.

Рисуем тень от банки и ее отражение на плоскости. Правильнее было бы сказать — обозначаем при помощи нежных холодных оттенков.

Ну вот и все. Наш рисунок готов. Когда наступит холодная пора, нежный дачный букет, запечатленный вами на бумаге, напомнит о прекрасном теплом времени года.


Не поленитесь красиво оформить вашу работу. Отдайте его в багетную мастерскую, где вам подберут подходящее по цвету паспарту и поместят рисунок под стекло в раму. Помните также и то, что акварельные рисунки нельзя размещать под прямые солнечные лучи — краски быстро поблекнут и живопись потеряет свой первоначальный вид. Вешайте акварельные работы в оконных простенках или на стенах, где солнечные лучи проходят по касательной. Периодически акварели следует убирать на время в темное место.

Как видите, нарисовать цветы акварелью не так уж и сложно. Во всяком случае, попробовать стоит! Мне очень понравилась работа Марины.

Ссылка на основную публикацию